陈东远:用尽一生来学中国画

来源:时代艺术网 编辑:廖今冬 人气: 发布时间:2020-12-15

我这一生很早就选择了做中国画的传承者、发扬者和坚守者,也就意味着一辈子选择了孤寂,因为他是大器晚成的事业。
    世上每个人都有自己的发展时区,时区里都有属于自己的步程。而所有行业,基本都是18岁成人,22岁大学毕业,25岁工作稳定,30岁之前买房结婚生子,35岁之后人生轨迹就会定型……

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    就这样,大家的前半生甚至一辈子被简单地划分成了几个时间段。可是每一段时间表里都有必须完成的任务,你只能拼命奔跑,不能松气;一旦被拉下,你就会焦虑、害怕。但,选择画中国画的人就不能选择这样的生活,在生命的时间表里,他完全是另外一种活法。
    这要从中国传统文化说起,中国文化的构成、沿续、不断、不终、不止,从史前文明一直至今几千年,各门科一直传承完善,形成独有的东方文化精粹,儒、道、释、禅、易等交织交融于中国文化之中。中国画在世界美术领域中自成体系,成为东方艺术的主流。它以“意境”为灵魂,融诗、书、画、印为一体,它舍去单纯的“形似”,而努力追求一种“神似”,它不是单纯的“工匠技术”,而是一种与诗文一样的“雅艺术”。它也是一种“神”的传递, 是对大自然生命力的一种感知、感悟,它用点、线呈现一种音韵的美。把自然界万物,神,灵妙、本质、性情、气韵称为师法自然,来表现自然本体和自然生命,在外师造化的基础上,禅意了中得心源。  它非常讲究“格调” ,就是一种“古意” ,追求一种虚灵、澄澈的诗意,还要有哲学的意味,意境中更要有“我”的存在,就是精神上的追求和寄托,于是有了一种特别的文人气!用诗意一样的“笔墨” ,表达出高古清幽,离尘绝俗,与自然和谐共处,达到“天人合一”的境界。

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    不过也就是这一百多年,中国文化受到三次外来文化的冲击,第一次,晚清至五四运动前后,只是简单的照搬、引进西方文化,没有从文化的层面做深度的分析,也没有真正意义上实现中国化。第二次,建国后至文革,开始全盘“苏联”化,将一切文化为政治服务,脱离了文化的一切属性,第三次,改革开放,在经济利益驱使下,将中国传统文化,错位,偏离、沦丧,中国画也难逃厄运,出现了好多荒诞离经的伪美学。

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     中国画它经过了几千年的沿续、发展、完善,在世界美术史上独树一帜,也是世界美术史上最俱人文精神和思想理论的独一美学,它不同于任何国家和民族的美学,它的构成是以宇宙观为基础,以天下观为特点,与国学文化形态紧密相连,带有历史文化的丰富性和可寻脉络性。
    中国画不单是西方美学的系统化和经验性,它更是以中国文化的广泛性、综合性,体现审美和现实生活,以多学科相互交叉,以中国思想为主导,存在于“天地人”之间,讲究“天人合一”,尊重自然,敬畏自然,达到“道”的境界,注重内涵,含蓄的表现“意象”之美,同时中国画也是现实的,它关注生活,源于生活,与现实生活牢不可分,在理解物质和精神基础上,现实与虚幻中找到平衡,体现自身的修养、超脱,以达到和谐统一。

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      中国画把美学上升到高级经验,其精神往往与宗教、国学、道德、各类艺术等相结合,传递儒家的“礼乐”文化,道家的自然逍遥无为,禅宗存在的瞬间心灵体悟等等,它的优越性和生命力,让任何一种美永无止境终结可言,思想和文化永存变异,它如水可渗透任何角落,更是一种高级的“意会”美学。

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      中国绘画最大的特点,就是文人心中的“天下”,它的精神气质,理想抱负,常以“天下为己任”。展示了一种中国式特有的“人品”,即:人生观、性格、才智、才情、经历、审美趣味、学问修养、道德品质。

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    中国画从稚嫩的原始初级美,在漫长历史进程中,形成了不同于西方美术的独特系统与体系,其脉络和沿续在世界美术史上独尊,它不是单纯的美术,也是人文、哲理、宗教、修养、国学、百科与一身。它有灵魂、思想、意境、趣味等。它也是大器晚成的艺术。一个西方画家,可能画十年二十年,能成为绘画大师,而中国画大师,不是偶然出现,很多都是家学渊源,师徒几代人的积淀和本人一生的文化修为和孤寂,他不仅是绘画艺术,还要具备才气、灵气,沉得住气,良好的心态,深度意识和探究精神,中国画首先是文化,在博学的基础上,传递一种,语境、天籁、禅意、内心的躁动,追求一种无法用语言表达的精神世界,达到与“神”共语,天人合一。中国画艺术更俱前瞻性、无穷性和沿伸性,它伴随宇宙万物的思想哲理,沿绵不断,取之不尽,用之不竭。

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    我从小接受良好的家庭教育,修练扎实的国学功底,不断总结前人山水画不足,突破程式化的山水风格,化腐朽为己用、为神奇。我在长达40多年的艺术实践中,保留中国传统艺术的精粹,又得力于传统民族文化修养的内涵,同时顺应了现代艺术的潮流,借鉴吸收现代审美艺术精神的结果,我始终认为:“作画在意不在貌,不应重外观之美,而力求内部充实,追求内美”,我还说过:“国画艺术的最高境界,就是笔墨”,晚年总结出“五笔”(平、留、圆、重、变)“七墨”(浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨)诸法,我在论述书画时,多次强调人品与画品的必然联系,提出“画品之高,根于人品”,我认为人品就是纯全内美,是作者品节,学问,胸襟,境遇。

    对于学中国画的人来说:上天对所有人的命运安排一切都很精准;路是脚踏出来的,历史是人写出来的,人的每一步行动都在书写自己的历史。而书画生命就是在等待正确的行动时机,所以不要急着让命运很快给予你所有的答案,在习画的过程中,你总要拿出耐心等一等;
    即使你向空谷喊话,也要等一会儿,才会听见那绵长的回音。
    《楞严经》上说,“若能转物,则同如来”;无论遇到善缘、逆缘,顺境、逆境,只要你肯等一等,生活的美好,总在你不经意时,盛装莅临。

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    最后,在学中国画生命的时区里,愿你走出大半生,归来仍是少年,愿你始终相信,一切都会准时到来的。 

    泰戈尔曾说:最好的,总会在最不经意的时候出现。(文  /陈东远)

艺术简介
陈东远,安徽青阳县人,中国美术家协会会员,九华书画院院长,香港中文大学客座教授。陈东远的艺术涉及书法、绘画、佛学与文学等多个领域,著有书画集《陈东远精品书画集》、《书画赏析》,散文集《陈东远散文集》、《陈东远谈史前文明》,佛学《心经真实含义》等等。并曾先后在香港、日本、加拿大、美国、法国、德国等地举办过书画展。


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责任编辑:廖今冬